Cvartetul de coarde SonArt și pianistul Epifanio sunt muzicieni excepționali

La 73 de ani. Festivalul Ljubljana a lansat o serie de concerte sportive internaționale excelente de muzică clasică. După un recital al pianistei ruse Violeta Egorova, aseară, Cvartetul de coarde internaționale Son Art a cântat în Biserica Križevniška cu pianista italiană Epifanio Comis, care este și șeful Masterclass-ului Internațional pentru Tineri Pianiști.

Împreună au cântat ca un cvintet de pian. Epifanio Comis, fost studentă a lui Agatelle Catania, Lazar Berman și Pietro Rattanin, a cântat ca pianist în întreaga lume și a cântat în săli proeminente precum Carnegie Hall și Sala de Concerte din Osaka. El conduce masterclass-uri la instituții de prestigiu, inclusiv Școala de Muzică din Manhattan, Academia Chopin din Varșovia și Conservatorul P. Eu. Ceaikovski la Moscova. În calitate de dirijor, Orchestra Teatra Massimo Bellini din Catania a susținut toate concertele de pian ale lui Rahmanin și Prokofi. Este un pedagog extrem de respectat: elevii săi ajung în cele mai înalte funcții în cele mai importante competiții de pianiști din lume, precum Chopin, Busoni și Ceaikovski. În 2013 a primit premiul internațional al lui Serghei Rahmaninov. Este directorul Conservatorului Vincenzo Bellini din Catania și directorul artistic al Concursului Internațional de Pian Ljubljana.

A participat ca parte a programelor Festivalului Ljubljana pentru al șaselea an consecutiv; cel mai adesea ca profesor de pian, atunci a fost solist pianist și muzician de cameră, dirijor și director al competiției, pentru care se pregătește deja pentru anul viitor, când fondul de premiere va fi un record de 110.000 de euro.

Cvartetul de coarde SonArt este format din muzicieni, membri și soliști consacrați ai unor orchestre europene de conducere.

Violonistul Nikolai Minchev este maestru de concert al Orchestrei Simfonice Wuppertal și profesor la Universitatea Folkwang.

Violonista Iva Miletić este beneficiara a peste treizeci de premii prestigioase la vioară și a susținut la mai mult de o mie de concerte din întreaga lume.

Violistul Lucian Moraru lucrează ca solist, aranjor și muzician de cameră.

Violoncelistul Joël Wöpke este violoncelistul solo adjunct al Orchestrei Simfonice Wuppertal și câștigătorul mai multor concursuri. Cvartetul cântă pe multe scene internaționale de concert și festivaluri.

La concertul din biserica Križevniška, a fost interpretat Cvintetul de pian nr. 2 în A – duru. 81, B. 155 și pian Cvintet în Es – duru, op. 44 Robert Schumann. Ambele sunt scrise în patru propoziții și sunt foarte lungi: primele peste patruzeci de minute, al doilea o bună jumătate de oră și necesită o concentrație excepțională a tuturor interpreților.

Cvintetul de pian Dvořák nr. 2 în A major, Op. 81, este considerat unul dintre punctele culminante ale camerei de la sfârșitul secolului al XIX-lea și, în același timp, o compoziție în care artistul ceh deja recunoscut la nivel internațional i-a rezumat maturitatea și încrederea în sine. Compoziția a fost creată în toamna anului 1887 în vacanța lui Dvořák la țară în Carpații Slovace, unde compozitorului îi plăcea să fugă din agitația și agitația orașului – seninătatea și frumusețea naturală, după cum remarcă muzicienii, au fost, de asemenea, imprimate în seninătatea partiturii. În cvintet, Dvořák a combinat două dintre părțile sale caracteristice: un simț de neegalat al melodiei și utilizarea melodiilor care amintesc de melodiile populare. Această practică, la care nu a ajuns pentru prima dată, i-a adus deja titlul unuia dintre principalii compozitori naționali cehi la acel moment. Potrivit oamenilor, a intervenit și la nivelul formelor. Deja în Trio-ul de pian a folosit dumka, o formă muzicală populară ucraineană care combină melancolia și viața de dans, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, prin primele studii etnologice, a devenit bine cunoscută multor compozitori slavi.

Cu dumka, "dans sălbatic", așa cum a numit Dvořák forma sa muzicală preferată, ne întâlnim în a doua propoziție. Același lucru este valabil și pentru furianul din a treia propoziție: este un dans popular ceh care trece între un tact de două și trei sferturi. Cu toate acestea, Dvořák nu numai că și-a ascuns patriotismul în note, dar a cerut editorului său de la Berlin, Simrock – pe marea sa neîncredere – ca partitura cvintetului să nu conțină doar titluri în limba germană, ci și în cehă. A reușit doar când și-a trimis acoperirea capitalei germane. Premiera a avut loc în ianuarie 1888 la Praga, iar cvintetul a fost imediat lăudat de laudele critice. La scurt timp, Ceaikovski a ajuns în oraș, care în onoarea sa a pregătit o seară de salon, la care, printre altele, a avut loc noul Cvintet Dvořák.

Maestrul rus l-a numit „deosebit de plăcut și plăcut” în jurnalul său. Aceasta a fost urmată de spectacole în întreaga Europă, iar Cvintetul de pian nr. 2 a devenit în curând una dintre cele mai performante compoziții Dvořák. Astăzi, în această parte, Dvořáku a reușit într-un mod comparativ, chiar formal extrem de elaborat, de a împleti folclorul local cu un scenariu muzical paneuropean, asigurând astfel un spațiu alături de Schumann și Brahms ca giganți ai acestui gen. (Din programul lui Lovrenc Rogelj).

Deși nu este menționat în mod specific în analizele muzicale, ascultătorul este prezentat imediat cu melodiile slave autentice, aici sufletul ceh, când simțiți imediat o melancolie foarte specială, culoarea catifelată a corzilor, puritatea jocului fiecărui individ, care printr-un cvintet lung primește o mulțime de oportunități pentru afirmarea sa, de asemenea, sau mai ales pianul ca un conector de sentimente. În interpretare, am admirat totul; în primul rând, o concentrare extrem de expresivă și performativă, puritatea jocului, claritatea, în scurt, strălucire tehnică, controlul culorii și nuanțele sale legate de caracterul propozițiilor individuale, care aproape captează chiar și epoca, luând în considerare legătura ideilor compoziționale originale cu ambele dansuri populare cehe (II. Dumka, Andante cont moto, III. Scherzo (Furiant) Molto vivace).

Slovenii pot simți imediat această cvintet ca o apropiere emoțională specială, prietenie slavă și alianță, care a fost deosebit de conectată între noi și studiul multora dintre muzicienii noștri și a altora din Praga, în special în domeniul culturii – pictură, arhitectură, literatură și muzică. Interpreţii ştiu cine suntem şi cum ne simţim; ei s-au jucat cu o generozitate expresivă deosebită şi o povestire nobilă. Câte au existat miniaturi strălucitoare, schimbări constante în detaliile de execuție, tranziții de soluri scurte de la un instrument la altul, combinații de soluri și duo-uri, narațiuni comune în această capodoperă extrem de epică. Dar am admirat frumusețea sunetului tuturor și a tuturor.

Pe lângă Trio-ul de pian menționat mai sus, care a fost interpretat de nenumărate ori de Trio Lorenz al nostru, îmi amintesc admirația acestei compoziții și mai ales dansul dumko-ului în narațiunea pianistului Primož Lorenzo.

Am avut mai multe decât ne așteptam.

Anul 1842 este considerat în istorie pentru Anul Muzicii de Cameră pe calea artistică a lui Robert Schumann, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai romantismului muzical german. La acel moment, au fost create primele sale lucrări de cameră mature, pe care le-a proiectat pe baza unui studiu detaliat al cvartetelor de coarde și a altor lucrări de giganți ai muzicii de cameră, în primul rând de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven și Franz Schubert.

După prea multe compoziții de pian și cântece și ani de zile după crearea Primei Simfonii, Schumann căuta o nouă provocare în genurile camerei – și chiar în acel an stiloul a rulat în cele din urmă. Cu toate acestea, Schumann nu era un compozitor care stătea la masă dimineața, scria în fiecare zi și să amâne stiloul în fiecare zi, ci – ca și cum se cuvine adevărata romantism – compozitorul inspirației. Cvintetul de pian din Es-duro, Op. 44, a fost creat uimitor de rapid: a fost proiectat în doar cinci zile, iar versiunea finală a fost scrisă la scurt timp după aceea. Acest lucru nu ar fi neobișnuit dacă Schumann nu ar fi pionierat întregul gen neexplorat. În fața lui, combinația de pian și cvartet de coarde nu a avut un sprijin istoric mai serios.

Mozart a organizat unele dintre concertele sale de pian pentru a însoți cvartetul de coarde, Luigi Boccherini a lăsat câteva experimente importante, Schubert a scris "Postruv" pentru o compoziție similară, dar numai partitura lui Schumann a consolidat această distribuție ca un model de gen de sine stătător. Motivul pentru care trupa cvintetului de pian nu s-a mai impus înainte este de o scurtă natură tehnologică. Când pianul și-a primit designul actual în secolul al XIX-lea, inclusiv o pedală care face posibilă menținerea sunetului, acest instrument ar putea începe să imite tonuri lungi de corzi, deschizând astfel posibilitățile compozitorilor de a experimenta cu această combinație de sunet. Muzica Cvintetului din Es-duro combină, prin urmare, în mod caracteristic virtuozitatea muzicii de concert cu intimitatea piesei de cameră: atunci când pianul nu este solist, acesta completează spațiul de sunet, corzile sunt adesea duplicate în unison sau octavă, creând o culoare completă, aproape orchestrală.

Ideea pentru un cvintet se împletește indisolubil cu soția lui Robert, Clara, pe atunci unul dintre cei mai proeminenți pianiști de concert din Europa și cu muza sa eternă, căreia lucrarea îi este dedicată și ea. Prima reprezentație publică a avut loc în decembrie 1842, când Clara s-a îmbolnăvit după un an de turnee muncitoare chiar înainte de moment. Ca urmare, nimeni altcineva decât prietenul lor Felix Mendelssohn Bartholdy a stat în spatele pianului și a cântat o partitură solicitantă din punct de vedere tehnic fără pre-pregătire. Mendelssohn, cu toate acestea, nu numai că a ajutat cu cvintetul ca un interpret ocazional: propunerea sa a fost cea care l-a determinat pe Schumanna să adauge al doilea trio la Scherz, pentru că în opinia sa originalul nu a fost suficient de plin de viață. Acesta este și motivul pentru care, la un an după moartea lui Mendelssohn, remarca ușoară a lui Franz Liszt că quintetul este "prea Leipzig" (adică prea conservator, "mendelssohnsky"), a fost atât de afectată de Schumann încât nu au netezit niciodată complet relația cu Liszt. (Din program).

Confruntarea a doi giganți ne spune cum se arată personajele naționale muzicale în stilul și percepția muzicii. Suntem mai aproape de slavi decât lumea muzicală germanică și acționăm sau reacționăm în conformitate cu interiorul nostru. Diferitele identități naționale ale muzicienilor înșiși au acționat sau au interacționat interpretat în mod interpretativ și inspirator, dar sunt mai impresionat de Slovan decât de german, în care simțiți stabilirea cunoștințelor, a invenției, a experienței compoziției, a unui sentiment al unor melodii de frunte, ca tipice deja în prima propoziție – Allegro brillante, în care simțiți un dialog grozav; aici pianistul Epifanio Comis, care a cântat totul. A doua sentință – GARBAND-o în modo d’unaa. Un Pocomentează – a subliniat marșul de doliu, aici a cântat foarte încet și la pian la o concluzie comună lungă și foarte liniștită. Adevăratul personaj germanic a fost arătat de muzicieni într-o a treia propoziție excepțională, rapidă – Scherzo: Molto vivace. A patra propoziție – Allegro ma non troppo – atmosfera concertului nu face decât să glorifice. Și am admirat din nou forma pianistului de top.

După aplauze și ovații, a fost adăugată sau repetată o sentință de la primul Dvořák.

Programul:

Antonín Dvořák:

Cvintetul de pian nr. 2 în A major, op. 81, B. 155

Eu. Allegro, ma non tanto
II. Dumka: Andante con moto
III. Scherzo (Furiant): Molto vivace
IV. Finală: Allegro

***

Robert Schumann:

Cvintet de pian în Es-duro, op. 44

Eu. Allegro brillante
II. Și moda d’muna. O neclaritate nepoliticoasă
III. Scherzo: Molto Vivace
IV: Allegro ma non troppo

https://kritik.si/2025/07/18/godalni-kvartet-sonart-in-pianist-epifanio-comis-izjemni-glasbeniki/